第四百一十五章 演员
（本书中唯一的一次复制拷贝，是以前对黄瓜的营养成分的描述那一部分，来源是百度百科，除此之外没有对任何文字进行过复制和粘贴，全部都是我自己所思所想所写。至于资料的版权问题，我不知道我自己把网上纷乱繁多的资料收集整理再归纳以后版权到底算谁的，所以没有提到过。而所有情节素材都是我自己想的，没有借鉴和抄袭任何人的作品，也没有向任何经典致敬过。今天之所以说这个，是希望看书的人不要觉得我没有认真写，总是在复制粘贴，或者借着时下流行的影视作品的思路去设计情节，换句话说，你可以认为我的想法不对，但请不要认为我在糊弄大家。另外，拍摄三国衍生题材电影的情节是我两年前就想到的，甚至还自我感觉良好地写了故事梗概，跟允儿现在参演的剧集没有任何关系。现在每天还有二十来个点击，其中有多少是外站来复制的我不知道。不过哪怕只有一个点击，我也十分感激了，毕竟这说明我为了这本书所做的努力，至少打动了一个人，哪怕他是外站来复制的，我也同样做如此想。）
众所周知，现代的影视拍摄过程中的权利金字塔，最上层的一部分是制片人、导演以及剪辑师，仅次于他们的则是编剧、演员导演、执行制片人。
他们是一部影视作品拍摄团队中的顶层建筑，而在这个顶层里，剪辑师和演员导演则是真正对一个演员的身份、地位乃至职业生涯有至关重要影响的人物。
演员导演是偏向表现派和方法派演员的，他们负责对演员说明需要的情绪、如何理解剧本、应该怎么表演，同时帮助导演、编剧与演员沟通的导演，担任这个职务的人或许对真正调动拍摄团队方面的能力不够，但是对于剧本的理解、对于导演分镜稿中情绪的理解，往往是拍摄团队里最深刻的。
而剪辑师对演员来说更加重要，毕竟影片需要通过他们的精心修饰，而这个修剪、装饰和重组素材的过程，选用哪一个拍摄素材，对一个演员的影响来说是相当大的。
很多演员看自己拍摄的影片时，自己也觉得奇怪，回家后躺在床上仔细一想才发现，原来有些镜头甚至是拍摄时，导演本人认为过不了的那一条，但是却被剪辑师采用了才有影片中的效果。
甚至很多时候，某个镜头所谓的拍摄了好几条，好几十条才过，并不是说演员演的不好，而是导演为了呈现必要的情绪效果，自己也拿不准到底该要演员怎么去表现，干脆就多拍一些，回头剪辑的时候再说……而对镜头前的演员，拍够了就对他（她）笑一笑，稍微称赞一下就可以糊弄过去了，甚至连觉得抱歉都不用，毕竟导演的作品是电影，不是演员。
所以，影视界有个不成文的规定，不允许演员进剪辑工作室，当然，随着一些演员成为大牌，或者有很深的资方背景，拍摄团队的规矩早就被破坏的千疮百孔了，甚至有时候公众觉得两个演员怎么莫名其妙就关系变得不好了，其中最有可能的原因就是影片剪辑的关系。
在影视界，想要搞掉一个演员，其实并不一定需要媒体、大众什么的，只需要在剪辑过程中插一脚就够了，这才是对付一个演员的真正武器。
有了以上认知，就能明白影视导演与舞台剧导演的不同，而由于他们的不同，使得对影视演员跟舞台剧演员的要求也有了不同。
所以，就出现了演技三大派系，方法、表现和体验。
体验派可以说是对一个演员的最基本要求，而本色演出，其实也是算在这个派系内的，这也是很多业余演员无论怎样表现，都不会被人重视的原因，因为很多时候导演需要的不是你演的像，而是要你演的出所有他需要的东西。
体验派的演员大多没法担任配角，因为很多时候影片中需要提供多种情绪时，是需要配角来进行的，毕竟他们存在的逻辑，就是为了衬托故事和主演，所以他们身上的某些变化，不必考虑连贯性和逻辑性。
不过，一个有个性的体验派演员，很可能成为主角，至于原因，客观的说，是他们的表演最容易打动观众……
绝大多数偶像艺人参与的影片被认为没有演技的原因也是因为他们还处于体验派的初级阶段，既没有丰富的阅历和感悟，也没有足够的经验沉淀，他们只能饰演他们知道的，或者别人已经示范出来的角色，而且是凭着感觉想当然地演。对于导演来说，他们甚至还没有群众演员的演技好，他们没法提供导演所需要的多样性表现。
而相反的，编剧却会按照塑造角色的感觉去寻找体验派演员，这也是经常导致编剧和导演因为某个角色而争吵的真正原因，毕竟，编剧创作角色时，很容易按照某个具体的形象去写，这自然就是偶像艺人和广大体验派演员、或者网络民选的机会了。
编剧的权利大一些，体验派占表演风格较重的演员就会更有机会一些，导演的权利大一些，则是表现派的演员机会更多一些。
所以，表现派演员大多在影视学院就读过就不难理解了。
说白了表现派演员的工作原理与流水线上的工人没什么两样，一道工序只需要你干一件特定的事。而演员导演和他们交流的时候，也更容易让他们理解，具体的要求，甚至大多数时候，导演会在他们这些演员的拍摄时，多拍摄一些镜头，也只有他们才能够提供给导演和剪辑师足够的镜头素材。
但是，表现派也并不是真的如流水线上的工人那么简单的，比如，为了演一个胖子的角色，表现派的演员必定会让自己增肥，而如果演一个瘦子，那么演员肯定会宁肯饿死也不吃饭……甚至许多表现派的演员还会为了角色会做一些非常极端的事，比如，成龙……
好莱坞对表现派的演员认可度是最高的，这也是为什么成龙都在好莱坞混的风生水起了，周润发当年却没有获得认可的原因，所以说，美国人，或者说好莱坞对华裔动作演员的认可，其实都是建立在那些早先为了拍戏不惜摔进医院，甚至殒命的动作演员的基础上的。
而方法派则是每一个演员都想达到的水准，方法派其实说白了，跟泰妍塑造第二人格的过程有些类似，只不过，这个第二人格，是在主人格完全控制之下被制造出来，并可以按照主人格的要求，对人格中的某些方面相对加强和削弱。
可以说，能达真正做到方法派的演员其实相当少，但是绝对都是伟大的演员。而这样的演员有一个最大的特点就是，完全不会被所扮演的角色所影响。
说了这么多，大家该明白了，从某种角度上说，菲碧就是一个方法派的。而在少女时代里，最符合方法派要求的，只有两个人，一个是泰妍，一个是俞利。
泰妍的OST充满了感情，被人誉为OST女王，那么她为什么唱歌就这么有感情呢？
因为她在唱歌的时候，会不自觉地用方法派的模式去塑造一个演唱者，真正的她则站在这个演唱者身后去控制这个演唱者完美提表现需要的情感，这是天赋，也是她一直以来，说话办事都会设身处地的去为别人着想的回报。
勤勉，并不是说每天练习多久就算勤勉的，真正的勤勉，是像泰妍这样，无时无刻都在为以后的演唱生涯进行锻炼。当然，她自己可能不知道设身处地为别人着想也是一种锻炼，积累压力逼得潜意识不得不塑造另一个自我也是一种锻炼，所以这也是她的天赋。
而俞利和泰妍有些类似，只不过她采用了一种自我催眠的方式来环节压力，反倒是浪费了一些天赋，当然，这其实并不是坏事。
而菲碧从何东勋那里学来的表演心理学，其实就是以心理学知识为基础，去运作演技，偏向方法派的一种方式。这其实也是何东勋的母亲，在韩国演员心中地位相当高的一个重要原因。
菲碧准备拍摄的三国电影选用泰妍做主演，除了之前考虑的那些因素以外，还有最重要的一点就是她第一次记住泰妍的时候，菲碧就明白泰妍在表演方面是有巨大潜力的，至少按照对表演派别的划分，菲碧知道泰妍肯定是最容易步入方法派的一个。
可惜的是，是杰西卡学了何东勋自创的表演心理学后这么久，一直没有让菲碧看到什么效果，菲碧一开始还以为，杰西卡会比泰妍容易步入方法派的殿堂呢……
至于太阳姐姐，菲碧发现她好像越来越喜欢类似导演或者制作人的工作了，所以，菲碧打算在按照传统方式去拍摄这部三国电影时，一个姐姐都不拉地都带进剧组，至少可以让她们亲身参与到一部电影的拍摄和后期制作里，让她们从全局的角度去看待一部影片的制作过程，这对所有人的成长都是很有好处的，尤其是太阳姐姐。
其实说起来，撒满公司在最开始对菲碧训练的时候，就发现菲碧的演技除了在某些时候情绪表现力不够以外，简直完美无缺，原因其实和刚才说的一样，菲碧属于方法派中的方法派，如果她想，她是可以完全模拟任何一种心理状态的，毕竟人看不到别人的心理状态，只能通过别人的表情、动作、眼神来侧面判断，可以控制全身所有肌肉和细胞按照她的意图去运动的菲碧，想要通过这些去迷惑别人自然易如反掌。
而从何东勋那里得到的表演心理学，又加强了菲碧的这种欺骗或者说表演能力，菲碧当时对于何东勋悍然出手的原因，就是因为她发现了这种心理学应用在公共知识资源里是没有的，她只能通过近似于抢的方式从何东勋那里得到。
当然，把这些心理学应用分享给姐姐们，也是一个相当不错的借口，虽然杰西卡现在还没有显露出这种影响演技的未公开知识的强大之处，但是至少已经多次在电视节目上实际运用过的菲碧，自然知道这对少女时代的整体竞争力是相当有帮助的。
只是现在姐姐们还不觉得这种表演心理学应用有多么强大，只有杰西卡当做好玩学习了一些。
菲碧对于人选择的多样性接受能力很强，自然不会强迫姐姐们去学，当然，如果那一天姐姐们需要，她自然会倾囊相授。
前些日子在韩国的时候，允儿曾经就演技的事情和菲碧进行过不太深刻的讨论，菲碧知道允儿正处于体验派演员表演生涯中，褪去本色这个重要的阶段，自然不会用额外的东西来干扰这个过程，所以当时只是告诉允儿说以后有机会可以把从何东勋那里学到的教给她。
允儿自己其实对自己目前的状态还没有真正的认识，所以私下里还是跟杰西卡讨论过一些，不过幸运的是，她的为了拍摄电视剧，时间并不多，而杰西卡又不是个好老师（会学不会教），自然对允儿的影响不大。
至于其他人，比方说秀英，菲碧知道她在日本期间因为日本演艺圈的对表现派的推崇，对体验派着实不感冒，所以菲碧明白这个姐姐之后无论如何都会去学院正经地学习的，而且秀英其实是跟Sunny有些类似，不但知道自己以后的目标，也知道该如何向这个目标前进。
当然，并不是所有姐姐都知道该如何向自己的目标前进的，最明显的就是菲碧一推再推的孝渊了，其实这也不怪孝渊，毕竟街舞不像芭蕾舞，并没有被学院派普遍认可，她又如何去思考未来。
而菲碧，自然就要利用几个姐姐还在“迷糊”的机会，去为她们“设计”未来了。而这些“设计”都在菲碧完美的演技下掩盖了起来，一切都显得那么自然，平实，合情，合理……
在为少女时代助推这件事上，菲碧其实是编剧，是导演，是剪辑师，也是演员。
而旨在为组合进入中国市场铺路的这部电影，只不过是菲碧以逻辑思维为基础，以心理学知识对情绪和观念的引导模式作为骨架，融合综合各种知识、历史记载和社会分析结果而产生的，它的成功在拍摄之前就已经注定了，而此时菲碧面临的最后一个问题就是，片中的演员们，该如何选择。