二零六 看小不看大

为了能在三月二十一号的第九届全国居民代表大会一次会议上，取得对当下教育制度体系的保留，教育部、教育出版单位、培训机构等多面出击，联系上自己的代表朋友，希望取得投票方面的支持。

而以江河为代表的，华夏还有良心且无利益相干的学者们也在多方奔走，多头呼吁，希望代表中有良心的人能支持江河的提案。至于江河本人，则是出了一笔钱进行秘密调查后，就独自缩在香江进行《快乐传说》的后期制作，并迎来了****电视台的一个摄制组。

作为一个多方面收到节目邀请的名人，江河既然接受了香江凤凰卫视的邀请，那么内陆的唯一BOSS，****电视台就是怎么也不能绕过去的，除非****电视台自己看不上江河。而用电视台中的哪一档节目邀请江河，也是****电视台领导颇费思量的一件事。

《实话实说》江河已经上过，且效果很不错，本应该是首选。但江河却已经明确表示不想再登陆同一节目。《实话实说》不行，那么受****电视台领导喜爱的煽情朱的《艺术人生》呢？在私下里，煽情朱已经明确向栽培自己的领导表示，采访难度太大，可能砸了牌子。

两款王牌访谈节目都不行，那么次一级的其他访谈节目呢？正当电视台领导准备点兵点将时，《鲁豫有约》特别直播版播出，加上教育部同行们的焦头烂额，于是有聪明人向领导进言，干脆咱就不弄访谈了，就围绕教育改革这件事来个长期性专题报道。此言大善！领导们一拍屁股，决定让《东方时空》栏目的《东方之子》对江河进行一次专题采访。

领导拍板，《东方时空》栏目组在询问了江河的意见后，派出了以白岩嵩为首的一个摄制组，前往香江对江河进行跟踪拍摄，直到第九届全国居民代表大会一次会议结束后才回台里进行后期制作。

对于《东方之子》摄制组的到来，江河是持以欢迎的态度，因为这个节目确实还是很不错的。尤其是白岩嵩，更是江河较为欣赏的几位****电视台主持人之一。而还没成为名主持的白岩嵩，也对江河充满了好奇，且钦佩江河取得的成绩。

彼此间抱有友好态度，合作自然省心省力又顺畅。江河在对《快乐传说》进行后期制作时，也放宽限制让《东方之子》摄制组能拍摄自己的工作情况，对于白岩嵩询问的问题也是尽量的给予详细的回答。

《快乐传说》的后期制作中，有不少为蓝幕拍摄添加CG特效的工作的，白岩嵩等人在国内还是很少见到这样的制作方式，难免好奇的对江河进行询问。

华夏星自从与梦工厂搭上线后，费了不小的精力和金钱，从美国进口了不少先进的设备，使得公司的硬件设备一跃成为了亚洲第一水平。为了能够玩转这些设备，华夏星往江河的团队中塞了不少人，以期望这些人能跟着江河，在好莱坞学到最新的特效技术。

当年香江电影也曾经阔过，有着“东方好莱坞”的美称，其特色的武侠电影不仅在东亚和东南亚大受欢迎，在西方国家也有着不少拥趸，影响着西方尤其是好莱坞的不少导演。现在香江电影式微了，曾经经历过辉煌的香江电影人也想着重振。不同人的有着不同的重振想法，而华夏星的向氏夫妇就准备从特效方面入手。因为夫妇俩发现，这些年来好莱坞的大片越来越只靠堆砌特效，剧情和演技已经大不如前。既然好莱坞大片能靠特效赢得全世界市场，那么香江是否也能走这样的路线，打造亚洲第一的特效电影呢

华夏的电影事业起步只比电影最初诞生的国家晚了十年左右，在最初阶段大家都是半斤八两的水平，华夏电影好歹还能跟上世界的水平。比如华夏1928年拍摄的电影《火烧红莲寺》。这部电影不仅开创了华夏电影的武侠神怪风，而且其中所使用到的电影特效技术在当时也是全世界一流的水准。

《火烧红莲寺》的摄影师叫董克毅，堪称上世纪二十年代的华夏乔治·卢卡斯。董克毅老前辈根据当时一本美国杂志上只言片语，凭着想象用土法子实验，想出了空中飞人的拍摄法，而这一方法就是华夏武侠电影的传家之宝——吊钢丝。这位老前辈不仅创造出吊钢丝这一经久不衰的技术，而且还还创造了“接顶”法，即把画在玻璃板上的红莲寺顶与没有寺顶的布景巧妙地拍在一起，构成完整的红莲寺辉煌建筑，还透过真实人物与卡通形象融合的办法表现“剑光斗法”，在银幕上将人任意放大和缩小，甚至完成“分身”的特技摄影技术。

《火烧红莲寺》上映后在当时广受欢迎，一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了十八集，足见其商业的成功，同时更引来了无数的效仿者。从1928年到1931年，华夏共上映了近三百部武侠神怪片。同时，片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识，银幕上的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技，使得华夏电影的特效技术在那段时间完全不逊色于欧美发达国家。

但在1931年，鉴于《火烧红莲寺》等电影掀起的武侠神怪热与华夏传统文化的极不相符，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。不过，一些电影人遂转至香江，并于1935年在香江拍出了第十九集《火烧红莲寺》，武侠电影的传统也在香江得到传承。

可见，华夏内陆电影发展的最大阻碍广电总局并非原创，它的前身早就已经在四九以前发挥着巨大作用了。所以如没有百家争鸣之气魄，华夏的许多想法只能在内陆以外发挥效用。

而那一批当时华夏内陆最有想法，却被迫远走香江的电影人，虽然在属于英国殖民地的香江继续发扬武侠电影，但也是守成有余开拓不足。

造成如此局面的原因，一方面是因为香江的格局太小，受香江的人口和经济制约，香江的电影公司很难有大量资金投入到电影技术的发展中，且作为香江招牌的动作片，先天就不需要最新的电影技术支持，董克毅这些老前辈们创造的电影技术已经足够香江武侠电影吃老本了。所以当各种类型的动作片拍烂后，走进死胡同的香江电影人才发现自己在电影技术方面，竟然已经连内陆都比不了。

另一方面，电影作为文化的一种载体，想让别人观看的先决条件就是别人能看懂其中的文化。东亚和东南亚作为儒家文化圈的一部分，香江电影虽然在这些地区也能打开局面，但在同等条件下，当地人更愿意观看载有本国文化的电影。所以当这些地区国家的电影业逐渐发展起来后，香江电影越来越难打入其中。沦落到只能在自己一亩三分地上自娱自乐的香江电影，那些优秀但也要吃饭的电影人不是跑到内陆淘金，就是远走好莱坞发财，只留下了香江电影这个空架子。

尤其是江河带着袁家班在好莱坞制作了《骇客帝国》三部曲，展现了香江的动作招牌也能与好莱坞结合后，香江电影最精华的动作指导们全都应支票的邀请，跑到了好莱坞发光发热，这使得新千年之后，好莱坞电影中的动作场面直接上了几个台阶，而香江电影也日薄西山。

对于这些优秀电影人才的出走，谁也没有办法阻止。毕竟“复兴香江电影”的口号谁都会喊，但这些技术人才却也是要吃饭要养家的。香江明星们赚钱的手段多样化，自然不在意一两部电影的票房得失，只要人气还在，就可以从不断的失败中找出复兴香江电影的道路。而技术人才们只要牵连到一部失败电影，以后再找工作就要难得多，所以有广阔市场需求的好莱坞自然是最好选择。

秉承旧的不去新的不来的想法，向氏夫妇只保留旗下最好的动作指导，然后签下一批合同工后交给江河带着，在好莱坞学习最新最好的电影技术，然后回来创造属于香江的大片。当然，就算失败了，凭着这些人学到的技术，弄一个特效工作室专接亚洲区的特效工作，也能收回成本。特别是华夏内陆电影拍摄开始增量，正是赚钱的好时机。

本该肩负起华夏电影发展使命的内陆，自四九以后电影创作完全走的是苏联模式。不同于好莱坞以市场为优先，电影人要为自己未来负责，更要为投资者负责的模式，内陆电影只为上级负责，尤其在某个****的岁月，更要为自己小命负责。

所以拍电影就是政治任务的华夏内陆电影，在拍摄时完全不用考虑成本什么的，只要是能实现的场景都能靠政府帮忙弄出来，再加上电影主题都是以先进光辉为主，没有动力的华夏内陆电影界，自然与最前沿的电影特效技术越离越远。其实要是那时候华夏政府打算拍一部征服宇宙的电影，也许华夏的电影特效技术早就甩好莱坞几条街了。

在与白岩嵩聊了这些关于电影技术方面的话题后，白岩嵩自然好奇现在华夏还需要多久时间才能赶上好莱坞。对于这个问题，江河还真不好回答。毕竟华夏电影在发展，好莱坞也在发展，且现在的电影技术越来越需要科技的支持。只能说华夏电影的大片开始逐渐与好莱坞接轨，走大场面大制作，剧情狗血的路线。而小成本电影也与好莱坞一般，偶尔也有经典闪现。

听了江河的分析，白岩嵩还是很高兴，认为华夏电影还是有希望的。但江河却没告诉白岩嵩，华夏的大成本电影有场面，但比好莱坞在特效上就落了几个层次，属于真正的坑爹之作。而小成本虽好，但大多受众面却过于狭小，只能在内陆才受到欢迎，不能向好莱坞那样走向世界。

祈福雅安，愿生者平安逝者安详，也祝福那些在救灾一线的志愿者和军人们平平安安。