第八百九十八章 服了
第八百九十八章服了
宋铮知道冯晓刚的火爆脾气一上来，基本上没人能拦得住，可是他怎么都没想到，冯晓刚真正失去冷静之后，那门大炮的炮筒子都能进化为钻石级别的。
平时喷喷影评人，喷喷对手，喷喷新闻媒体也就算了，反正那些人存在的意义就是被喷的，可是尼玛冯晓刚这次疯了，居然连观众都喷上了。
宋铮突然觉得，老冯这是要自寻死路啊！
原本，那些喷子还是比较含蓄的，至少还有一部更大的坑在一边做对比，人们对于的态度，也因为有了的存在，而趋于平衡。
结果，冯晓刚这边一开火，算是彻底把人们给惹毛了。
内地观众缺乏对艺术的鉴赏力！
尼玛，干脆说人民群众没文化不就得了嘛！
人家陈恺歌都被骂成三孙子了，结果人家也就只是神神秘秘的叨叨了一句：“这部电影，人们要等到五年之后才能看明白。”
瞧人家这是多聪明，既表明了自己的态度，顺便把逼都给装了。
总之，冯晓刚这句话，直接捅了马蜂窝，原本网络上的批评声还算比较含蓄，结果这下子全都变成重火力轰击了。
宋铮自然不能干看着，虽然不能帮着冯晓刚骂人，可至少不能置身事外，第一时间就到了冯晓刚家里。
冯晓刚恰好结束宣传回来，见着宋铮，那张鞋拔子脸立刻就拉了下来：“来看我笑话的！？”
我艹！
这白眼儿狼翻脸也没有你快啊！
徐凡在旁边听到冯晓刚嘴里蹦出这么一句，扬起手就在他后背上抽了一巴掌：“你还会说人话吗！？”
看到老冯被打得呲牙咧嘴的，宋铮的心情立刻好了很多，也不搭理冯晓刚，直接往沙发上一坐：“嫂子！我这还没吃饭呢！”
“嘿！这可是我家！”
“少说两句行不行！”徐凡说着站起身，朝着厨房走去，“铮子！你先坐着，我这就做饭去！”
徐凡走了，屋里就剩下了宋铮和冯晓刚两个人，俩人大眼瞪小眼的过了半晌。
最后还是冯晓刚绷不住了，长叹了一口气，道：“你是不是早就猜着了？”
我TM的确早就猜着了！
可是这话宋铮不能说，只能装糊涂：“我猜着什么了！”
“装！跟着我这儿装！”冯晓刚抽出一支烟，想了想又抽出一支，扔给了宋铮，点着了，深吸了一口，“你跟我说实话，我这片子，拍的是不是特烂！”
宋铮听到冯晓刚说出这么一句，不禁笑了，道：“怎么着？还想要听我跟你白话白话！？”
冯晓刚没说话，只是点了下头。
“行啊！你要是想听，我就说，不过咱们得先说好了，我说了，你可不能生气！”
这里又没有别人，宋铮自然没什么顾忌，就算是冯晓刚真火了，就他那小体格子，宋铮一根手指头就能制服了他。
在宋铮看来，这部电影其实完全可以拍的更好，本身故事就不错，虽说改编经典，可是外国人的故事，拿到中国来，再结合本土的一些特定事物，完全可以引申出更多的东西，但是冯晓刚却犯了两个致命的错误。
其一，用人不当，让习惯于黑色幽默的葛大爷去演悲剧主人公之一的皇帝，可谓一大败笔，也极大地挑战了观众的惯性思维，自从葛大爷摘下头盔的那一刻，影院里就发出了笑声，看到底，却发现影片在讲一个悲剧，这就如同醋坛子里装了酒，让人拿着吃醋的心态去喝酒，既破坏了醋的形象，又败坏了酒的名声。
葛大爷演坏蛋，搞滑稽，都是其所长，而今以剧情为中心，把鸡毛往贵妇人身上贴，是可笑的。
让外形青春年少的吴燕祖演一个同样年少的王子，年龄相仿，风格却大异，王子是苦大仇深的，可吴燕祖却演得像三角关系中的一员，王子需韬光养晦的，吴燕祖演得锋芒毕露，王子是中国人，吴燕祖极似外国人，连坐的椅子，睡的床都是英国人的。
让已小有名气的周讯去演一个小丫头，大大减少了表现的余地，并且影片毫不注意捕捉周讯最擅长的冷静沉郁的面部表情，致使其越看越像大长今，降低了周讯在观众心中已有的位置，损失了其早有的清纯特征，如果让一个新演员去演这个角色，或许还可异军突起，让一个老演员去演，则大跌眼镜。
幸好影片里有国际章这个见过世面的女子，无论镜头长短，画面清晰与模糊，都有得一观，特别是她的不动声色，掩人耳目，一怒，一威，都很大气。
只是冯晓刚居然让国际章笑了，他不知道在这种影片里，国际章这种角色是不可轻易去笑的，或者即使笑，也要慎用镜头的，一笑，就变成了里的小家碧玉，显得头小，五官紧凑，与皇后的身份差得远了。
其二，此片拙劣模仿，看时，让人时时看到别的影片的影子，当然雷同是可以理解的，模仿是可以接受的，但是拙劣的模仿是让人反胃的，离开生活基础的模仿是让人想吐的。
王子被追杀，周围一片竹林，箭到处树叶纷飞，人落处，水花四溅，镜头迅速旋转，天上地下乱拍，活生生是的翻版。
皇上在皇宫里戴盔甲，只看到眼睛和嘴巴，皇家的宫殿用长镜头由远而近，高大的庙阁又不甚清楚，刺杀与被刺杀，奔跑速度很快，似乎有些的影子。
最令人难以接受的是，剧情围绕一个宫廷政变而展开，纠缠了爱情与亲情的挣扎，权利与欲望的纠缠，内心的煎熬，情人的死去，表演场上的毒药，出人意料的死亡，王子的坐椅是石制的大床，后面还有怪兽的嘴里吐出水来，妈呀，就差让吴燕祖去说一句“活着还是死去，这是一个问题”了。
这到底是中国人的电影，不是英国资产阶级革命时期人性主义的萌发，想和英国人比拍莎士比亚，那差远去了。
不知为什么，中国那几个比较有名的导演，一提转型，就是拍大片，一提拍大片，就是搞些形象工程，画面精美，房子巨大，群众演员很多，技巧丰富，就是记不住演员的脸，记住了，也觉得十分滑稽，似乎他们在装模作样，演黑色幽默，哪怕观众都笑了，演员却还死撑，恶心倒一大片。
看完后，总让人十分困惑，衣服很好看，身材很修长，那张丰富无比精彩粉呈的美佳佳的脸呢？
估计是丢了，或者干脆不要了。
总之，完全没有带来观众期待中的冲击力，更没有带来感触。
中国版的王子复仇记，并没能成功诠释悲剧之美，而这正是这部悲剧失败之处。
或许冯晓刚在确定本片的主题之后，就在表现形式上的思考出现了问题。
对于悲剧的表现，丑的表现过于直白。
电影是个极端的表现舞台，在数小时的时间内，就要呈现出可以概括一个故事主题的表现。
怎样极端的表现出悲剧，极端的表现出丑？
这是电影，也是悲剧表现的关键。
以往成功的悲剧，正是通过美，极端的美，烘托，反衬出丑。
而在这部影片中，具有表现美职能的角色主要只有两人：太子和青女。
然而太子的角色无疑是失败的，吴燕祖只诠释了太子的羸弱，却没能体现他的刚强和善良。
青女的角色演绎的不错，体现对爱的执着和本性的善良，奈何戏份太少，而且，这个角色，从始至终，宋铮都认为是完全可以不存在的。
二者共同的弊病在于，剧情的安排不很合理，角色普遍显得生涩，而不是深刻。
在特定的环境下，作为导演有自己的顾虑和无奈，表演与欣赏是相互联系，作用的两个方面。
中国的各大导演在成名之后，在向艺术靠拢的同时，又不能忽视商业，票房，而想在商业片中表现艺术是矛盾的，这就导致了诸多批评的声音和所谓的中国导演之“死”的说法。
就拿悲剧的表现来说，他并不像突出英雄，爱情等等如此简单，因为英雄，爱情等等仅仅是悲剧中的一个个元素而已。
悲剧的表现，悲剧的欣赏也不是警匪片，言情片可比，后者的这一切都来得直白许多，悲剧是一个系统的表现，曲折的表现。
所以，怎样表现，怎样让观众欣赏，不得不为各大导演思考。
而呈现的最终的结果是，让高雅走向低俗，由含蓄走向直白。
片尾，婉后的一番“欲望吞噬说”，宋铮认为正是冯晓刚为了让观众理解电影的主题而精心安排的，可是这么已安排，反倒是让电影失色不少，缺失了无声的表演境界。
冯晓刚说国内的观众对艺术的鉴赏能力不足，所以他生怕观众看不懂，才安排了这么一出，结果就是画蛇添足。
该说的，不该说的，总之宋铮全都说了，接不接受是冯晓刚自己的事，作为朋友，宋铮觉得自己做的已经够多了。
徐凡早就做好了饭，只是没敢进来，一直站在门口，听着宋铮说话，她的心也悬着，生怕冯晓刚突然爆了，结果，还算是不错。
冯晓刚听得很认真，等宋铮说完，他又发出了一声长叹：“真TM是失策了！”
失策！？
或许吧！
不过宋铮相信，即使一切都重来一次，冯晓刚照样听不进去他当时的那些建议，换做是他的话也一样，一部电影，一个剧组，唯独导演的思路是绝对不能被任何人干扰的。
“怎么了？”宋铮看着冯晓刚，不禁笑了，语气之中带着调侃，“还不甘心啊！？”
冯晓刚苦笑一声，道：“我TM能甘心吗！？辛辛苦苦，费尽了心思拍出来的，结果到头来，弄得里外不是人，谁都不认可，我这辛辛苦苦的到底是为了什么啊！？”
我去！
这怎么还质疑人生了！？
“为什么？哪有那么多为什么啊！人活着还不就是得折腾，得干点儿事，你要是因为这个就灰心失望了，我可就真的该瞧不起你了！”
冯晓刚听着，也不禁笑了，道：“扯淡！我还没到得让你劝着，才能站起来的地步呢！”
冯晓刚说完，坐直了身子，扯着脖子朝外面大喊：“饭还没好呢！？”
徐凡在外面等了半天了，听到冯晓刚喊出这么一句，总算是放心了，赶紧招呼着：“好了！好了！铮子，还有什么话，边吃边聊！”
徐凡说着走了进来，不一会儿就摆了一桌子，宋铮和冯晓刚坐在饭桌前，俩人谁都没提喝酒的事儿，端起碗就吃了起来。
宋铮知道，冯晓刚就算是到了现在，也还没明白过来，不过对此，他也没办法了，这种东西只能靠自己去解决。
就像他一样，当初他就固执的认为，只有，那样真实的让人不敢去触碰的电影才是真正的艺术，可是现在他明白了，电影是艺术，但是，电影又不仅仅是艺术，有的时候，电影也是商品，仅仅是商品。
吃完饭，宋铮又跟着冯晓刚聊了起来，不过这一次，俩人谁都没有再去提，对冯晓刚而言，是一次失败的经历，需要好好的去整理，但是对宋铮来说，已经是过去式了。
本来，这部失败的大片就和宋铮没有任何关系，如果不是因为导演是冯晓刚的话，他甚至都懒得去理会。
现在该说的，该做的，也都说完了，做完了，剩下的冯晓刚自己去琢磨吧。
正说着话，宋铮的电话突然响了起来，拿起来一看，差点儿没直接扔出去，看到宋铮脸色突然就变了，冯晓刚不禁好奇。
“谁啊！？”
“没谁！”宋铮语气就透着一股子做贼心虚，因为来电话的这个人是一一范兵兵！
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