第一千八百六十二章 气氛炸裂现场

刘清山在越来越大声的笑声里走了上来，“华哥这是不安好心呢！等着看笑话？我可没有给泰勒具体的时间限制，都是他胡说的！”随后他指了指乐队方向：“当时录这首歌的时候，人家环球唱片主动提出来的录音协助，所以我一想，既然是免费的，就暂时给这几个家伙放半天假呗！没曾想，当时他们是省心了，今天却作了难！”“朋友们，什么叫自作自受，今天大家明白了吧？这就是了！”刘华自问自答，“不过我还是挺佩服他的，同时也在替我的那些同事们感到了恐慌！”根据他的视线方向，就知道他指的是乐队了，台下又是一片笑声。但他说得也在理，当然不会明说自己老板的做事草率性，可问题是任谁跟了这么一个极其考虑临场发挥的老板指示，换成任何一个专业乐队也得懵圈。这类不按常理出牌的工作性质，在业内可是一种禁忌。首先没有事先周密计划的公开演出，就违反了演员们的职业公德。可问题是刘清山竟然还敢公然拿出来告知与观众，甚至做得理所当然，这种胆气和魄力也就只有他能看得出来。关键是台底下的观众情绪，不仅没有因此而感到不满，相反始终充满了兴奋。这样的对偶像的宽容程度，不止他刘华平生仅见，怕是事后查遍了所有资料，也绝找不出来还有其他如此胆大妄为之人吧。而刘清山本人除了一开始有点小紧张，现在已经很坦然了，甚至有心对终于出现在舞台上的泰勒出声调侃。“偶买噶，我们西方的标致大美女，流行歌坛的新生代小天后，终于肯上台来了？我可是知道你们女人每天没有一个小时的化妆时间，是绝不会出门的！”泰勒无视了台底下的哄笑声：“我是怕你们俩在台上变得逐渐越来越没话可说了，乐队的这帮家伙还没搞定伴奏问题！”好巧不巧的，待她话音刚落，音乐声即时响起，刘华也趁机逃也似的跑下了舞台。还别说，电音版的伴奏音乐就是身在现场听得最过瘾。况且《roar》这首歌，也不愧于仅仅上榜一周，就能顺利登上老美国热门单曲榜冠军位置的金曲，并且在这个位置上一坐就是七八周的时间。泰勒也在音乐响起的那一刻，就赫然化身为霸气气质女神范儿，边弹边唱，大幅度扭动自己的腰肢，在刘清山身边风情无限。两人的动作配合也是十分默契，彻底点燃了现场观众的激情，尖叫声此起彼伏。刘清山的穿着也是十分酷，带着黑墨镜手持吉他，张口同样是霸气十足。这首歌励志而且治愈，熟悉它的人大都会牢牢记住mv里的丛林风格，充满着冒险和励志。主歌的旋律非常棒，轻快欢愉朗朗上口，再加上电音的格外效果，让全场瞬间进入了迪厅里的蹦迪状态。内地的演唱会，很少会出现如同国外那样毫无秩序的狂欢模式，但在今天出现了。因为没有几个人再愿意待在座位上，即使少部分上了年纪的观众，也起身在随着周围的人做肆意的身体扭动，尽管姿态看上去生硬极了。今天的这一首电音版，胜在了快速流畅的重鼓与电音以及多种乐器交杂的舞曲节奏，加上同样给力的舞台灯光，给人一种极富有冲击力的视觉震撼。一首好的歌曲，只要用心去感觉，它也许就能触动你身体里那根埋藏最深的神经，音乐也有灵魂，音乐也有生命。每首歌都有它自己的旋律，都会给不一样的人带来不一样的感悟。喜欢电音音乐的人，是因为他们心中都有一种像电音中爆发的渴望，因为他们有一种渴望，成为焦点的渴望！渴望烈火般的人生，渴望成为命运的主导者，但却止步于平淡的生活。其实是电音的旋律与节奏，和内心感到孤独的性格会产生情感共鸣，而不是麻醉自己。听着high奏摇摆，在自我的世界疯狂。一入电音深似海，从此腿抖不能改。一入电音深似海，从此摇头晃脑不再改。这是由于电音摇滚铿锵的金属声喷薄而发的同时，会伴随着同样歇斯底里的低吼在自己的心里嘶鸣。炫酷灯光、劲歌热舞，舞台上的两人在用动感的节拍和劲爆的旋律，点燃全场观众的热情。而台下的人们则挥起手中荧光棒，纷纷跟随音乐尽情释放活力与激情，沉浸式体验动感十足的魔幻电音，掀起一股又一股的狂放热潮。(当下备受年轻人追捧的电音文化，是被节奏感十足的电子音乐碰撞出最具狂欢气息的热情火花。它是那种隔着屏幕都能感受到现场火爆的声势猛烈，音乐一响起，就能让场内场外开始沸腾，这就是电音的魅力！此时的一首电音版《roar》，震撼了所有人的视觉和听觉，气氛超级嗨爆，根本停不下来。从梦幻般的开场，到梦幻般的结束，哪怕原来的旋律都被演绎成了稍微走音的电音那种飘忽不定的状态，仍旧把现场的观众们情绪摩擦到高涨得几乎冒烟。完美的电音演奏现场！史诗级的电音派对！没有剧本和套路的纯即兴演出！不指望会被载入史册，却欢乐了现场观众的极致炸场享受，这一点对于刘清山来说，已经足够了。这种听感与传统电子舞曲完全背道而驰的音乐形式，或许少了一种人类思想和文化的沉淀其中，但不可否认的是，它最可贵的地方在于“新”和“真”。“新”的地方，在于把落脚点放在了电子音乐这块国内节目鲜有涉猎的领域，让很多对于主流大众来说名不见经传，却是与世界流行大潮相接轨的电子音乐在舞台上。“真”的地方，在于把重心聚焦在了电子音乐制作人上面，将他们如何制作电子音乐的全部过程展现了出来。尽管人们还是只看到了乐队的交头接耳，并没有从乐理、制作、乐器等多维层面教观众们如何去欣赏一首电子乐歌曲。但刘清山这种完全即兴式的现场表演，同样也是最回归音乐本源的因素之一。因为他做到了音乐的可视化，告诉了人们，没有事先编排的音乐照样能刺激你每一纳米的大脑皮层。你能够迅速进入他营造的气氛之中，感触他脑海中存在的高山流水、乌鸦美人。这才是音乐最该拥有的存在意义，哪怕能够接受电音形式的人，远没有传统流行乐那么普及化，但嘈杂的电音也有能适应它生存的土壤和环境。你可以去否认它，却不能忽视它的真实存在！一曲演绎完毕，人们的热情却仍像被烧开了的热水在沸腾。渐渐地，随着有人在高呼刘清山或泰勒的名字，进而形成了越来越整齐划一的同一频率。一部分高喊刘清山三遍，继而会有另一部分高喊泰勒的名字三遍，这种同样没有事先编排的呼喊声，就像对立的两方，此起彼落，不知疲倦，居然一直延续了很久。两个人居然也很默契地没有转身离开，而是各自走到自己的支持队伍前方，在跟着台底下的节奏一起呐喊。这样的火爆现场不能说前所未见，但至少在内地演唱会现场，足可称之为绝无仅有。可是现场气氛再炸裂，也总要有结束的时候。直到泰勒早已经离开，只留下刘清山一个人抱着把吉他，安静坐在高脚椅上许久，那种酣畅淋漓的齐声呼喊才在某一刻戛然而止。“这首歌是写给京都城的，创作的由来源自一位京都本地朋友的一个故事，他的奶奶也就是歌词里那位抱着盒子的姑娘，他是奶奶养大的。”“童年时期的他，刚学会弹吉他的时候，和邻居小伙伴在河边一弹一唱就是一夜，天亮了就回去睡一觉，醒来了就打游戏机，饿了就吃奶奶做的饭。“那时安河桥下的水并不清澈，甚至有些发臭，但我的那位朋友还是喜欢和朋友在河边弹琴唱歌。他说这样能衬托他们超凡脱俗的气质。”“那段无忧无虑的时光，就这样深深嵌在了他的心里。直到三年前的一天，和朋友出门游玩，正好路过安河桥，桥下的车没有减速，从南向北不停走着。”“看着新修的地铁站和物是人非的安河桥，朋友热泪盈眶。因为世界变了，可桥一直在，就像挥之不去的青春一样。”“西北五环路在安河桥上匆匆驶过，它什么也没带走，奶奶和幼时的伙伴永远地停留在了这里。某一天，我看到了他写的一句话：让我再看你一遍，从南到北，像是被五环路蒙住了双眼。”“于是，就有了这首歌！”说完这段话，他并没有去理会台底下有多少人，已经被这个故事感动到流下了眼泪。而是随着紧跟着响起的手鼓声音，轻拨琴弦，弹奏出缓慢而单调的单音，听上去枯燥无味，却渐渐走进了每一个人的心间，在拨弄他们的心弦，撩起悲伤一片。让我再看你一遍从南到北像是被五环路蒙住的双眼请你再讲一遍关于那天抱着盒子的姑娘和擦汗的男人